请凝神观照实验短片的精神 似乎谁也说不清实验短片是哪位愣头青第一个搞出来的。若是论渊源，电影恐怕是实验短片的始祖。 1895年12月28日，法国人米埃尔兄弟在巴黎的卡普辛路14号一家名字叫做"大咖啡馆"的地下室里，首次放映了他们拍摄的电影。几部片子---《火车进站》、《墙》、《婴孩的午餐》、《水浇园丁》、《卢米埃尔工厂大门》等，时间都是一分钟。与当代同样时间很短的实验短片不同的是，它们都只用了一个镜头，而且都是现场拍摄。 尽管早期电影如此的简单，但却引发了人们极大的兴趣，他们像看马戏那样涌进放映棚，当看到银幕上的一列火车冲着自己开来时，很多人都会吓得哇哇叫。这样的刺激，让他们觉得花钱看电影，值！让人感到新鲜、刺激，就是电影开始之初基本的思想落脚点。美国的好莱坞之所以能够成为世界电影界的著名商标，一个非常重要的原因，就是因为那里的制片和导演都紧紧扣住了这个基本点。 从某种意义上讲，现代实验短片正是对这一基本着眼点的反叛。尽管在很多时候，这些短片的内容也充满了刺激，但是，时过境迁，与当初人们看西洋镜的心态相比，现在人们在片子里玩的刺激，不是心跳，而是思想。 记得上个月，在荷兰跟当地艺术家聊天时，也曾经谈到过实验影像艺术的问题。他们说，这在西方艺术界也是一个新事物。与电影刚刚发明时的状况不太相同，它的欣赏者，主要不是劳苦大众，而是艺术家和知识分子。艺术家想借助新的媒体表达自己的思想感情，既是与时俱进的表现，也是丰富表现手段的尝试。而知识分子乐于关注它，就是因为知识分子的鼻子向来对新的东西十分敏感。一般情况下，实验影像艺术在放映时间上都不会很长，搞这类艺术的艺术家们，在骨子里面都不太瞧得起那些拍常规电影的人。他们认为这些人不仅"俗"而且低能。"用两个多小时长的胶片拍一个故事，只要有钱都能干得出来。"这种话说得当然有点偏激。但是，老实说，它也的确点中了目前电影界受金钱控制的死穴。张艺谋这些年苦心钻研商业片之道的动机，按照他的解释，不就是为了将来让那些制片人们一听到"张艺谋"这仨字儿，就肯大把大把地掏钱吗？ 肇兴于当代西方的实验短片艺术，比拼的是文化和智慧。在7分钟、3分种、甚至更短的时间里，拍出两个小时或者是超过两个小时影像的内涵，你说，这不值得人们佩服吗？艺术的精神是创造。别的先不说，实验短片艺术敢于在做法上与影像制作的传统背道而驰，在文化反思中，探讨艺术的出路问题，这种实验精神，难道不值得我们凝神观照吗？ (2004.11) |
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