我把影像艺术看成雕塑的延伸
米歇尔依拉·麦茨格（MichaelaMetzger），朋友们都称她米西，1970年出生于德国南部，从1991年开始，在美术学院接受了7年的艺术教育，现为独立艺术家。米西的作品曾多次参加国际艺术展，最近的一次是2004年卡塞尔影像文献展。她还是杜塞尔多夫艺术基金奖、昆士特多夫艺术基金奖等奖项的获得者。当我问她以什么为生时，她的回答是出售艺术品和获奖的奖金等。
本月10日，我们在一家湘菜馆见面。她刚刚从中国西南地区旅行回来，我们点了最辣的湘菜，她一点也不在乎。她有作品参加本次实验短片展，本人却要先回国了。
我把影像艺术看成雕塑的延伸
--德国女艺术家米歇尔依拉·麦茨格访谈
记者：在欧洲做录像艺术的人多吗？市场如何？
米西：很多年轻艺术家都做影像，但是市场不好。来中国前，我刚刚参观了柏林一个最大的当代艺术博览会，这个博览会是为了艺术品交易的，所以我没看到一件影像作品，非常奇怪。影像作品有个限制，不能放在家里天天看，除非博物馆收藏。这个问题慢慢会解决，就像当初照片、装置等艺术品，需要时间。
记者：在欧洲，普通公众能接受实验影像吗？
米西：许多年轻人很感兴趣，虽然他们有的也看不懂。
记者：你的专业是雕塑，雕塑显然更挣钱。你为什么做录像艺术呢？
米西：我的朋友也问我这个问题：你雕塑做得很好，为什么不做了？其实我把影像艺术看成雕塑的延伸。雕塑语言不能再停留在石头、铜、玻璃钢等传统材料上，我做影像用的就是雕塑的方法。
记者：与商业电影相比，实验影像有什么不同？
米西：录像艺术更注重观念性的东西，不太注重技术，具有前瞻性。实验影像一般是低成本制作。如果讲求起成本来就很可怕，投资太大，大家只好比观念。
记者：有没有这样一种可能：反正找不到另外的人买单，因此实验艺术家就不去考虑迎合他人，只顾表现自我？
米西：这问题很尖锐。艺术家的确有越来越个人化的倾向，像私人日记。我在柏林看朋友的作品，一个小影院，不卖票。太前卫的作品都没有市场，这没关系。我觉得如果一个艺术家老是考虑我的作品如何卖出去，这是很奇怪的。
记者：影像艺术是否更容易自由表达？
米西：影像艺术是十分宽泛的概念，更容易体现观念的东西，更自由，更具有包容性。这是我现在的看法。也可能我以后会回到雕塑，改变观点。
记者：你的短片《迷失在自然中》想表达什么观念？
米西：可以看成一个游戏。里面两个毛茸茸的东西，可以想像为动物、人或非人非物的怪物，戴了面具在游戏，争夺或猎取。人类的许多争斗、战争，都来源于原始的冲动，很无谓，毫无逻辑可言。
记者：另一个短片《天堂》，背景是天真派画家卢梭风格的热带植物，两个人相互梳理对方的毛发，亲昵，是不是表现了对返朴归真的向往？
米西：我发现自己丢失了很多东西，要去寻找。搞艺术就像做一个研究，是生活的延伸。比如去超市买东西，去森林，你总是能发现很不平常的感觉。我去泸沽湖，原以为很古朴原始，可是我在那里发现有因特网，有电器，一切都在改变。好还是不好？这问题就像黑与白，各有优缺点，没办法讨论。
(记者 萧春雷 厦门晚报 2004-11-17 )
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